作为内地摇滚乐先行者之一的周凤岭，在2012年年底的《雅宝路》之后，时隔四年，于近日推出了新单曲《光怪陆离的城市》。
已经在摩登天空出版过三张唱片的周凤岭，一向低调处世，除了一些音乐演出的现场，他很少在公众场合抛头露面。上一次周凤岭这个名字为公众所注意，还是在2015年摄影师高原新书《把青春唱完》的分享沙龙上。一些年轻的乐迷从这次沙龙上，才知道了周凤岭早在上世纪80年代末就开始学吉他组乐队，并曾经在1993、1994这两年担任窦唯乐队的吉他手，以及随后顺理成章地参演了“94中国摇滚乐势力”香港红磡演出。但在周凤岭看来，红磡的这场演出在他心里并没有多么重要，“我也没想到后来这个演出会成为一个时代符号。一个是可能那时候我也小，二是对我来说那就是一个演出而已”。
除此之外，早年参与“面孔”乐队、在《摇滚北京II》里发声的 “红桃五”乐队、以及97年为王菲的《麻醉》作曲，都是周凤岭上个世纪里摇滚生涯里的重要记录。2003年，周凤岭携乐队“周先生”签约摩登天空，迈出了他在新世纪里的创作步伐。
先前“周先生”的两张作品里的Trip Hop、Synth Pop， Ambient等电气化元素，是周凤岭音乐上的典型标签，而上一张专辑《雅宝路》里大开大阖的旋律桥段，成为那张以追忆为主题的专辑中必不可少的一份热血因子。但在《光怪陆离的城市》里，这些元素都已褪散，不复出现。取代这些标签的，是INDIE ROCK的简单、纯粹、干净，一如这个城市的表面所呈现的那样。
歌中由干净的分解和弦带出了幽冷的旋律线，周凤岭低沉的嗓音里，带出了他对这个城市的印象，随后的一段假声，出现得似乎有些突兀，但当唱起“电视里播放的剧集，创下新高收视率；娱乐至死，爱恨无极. 人们探讨的话题，五花八门的话题；意淫着，麻木着……”，这段假声的嘲讽意味便油然而生，相对于愤懑的呼喊，假声的冷眼嘲讽更有着深入骨子里的杀伤力。而间奏里往复的吉他RIFF，则与城市里行进的脚步保持了同样的步调，一段段永远停不下来的脚步。
如果说俗常见到的英式摇滚以及INDIE ROCK里，伴随着假声出现的，往往是一段段的高潮，或凄美、或凌厉，或暴烈，但《光怪陆离的城市》的曲调，却一直是平缓推进的，直到最后唱到“播一粒种子在光怪陆离的城市里……“，人声从假声转入了半念白，这是呼告、也是盘诘、更是不甘——伴随着目标的丧失，记忆也变成了碎片，站在城市废墟中的”我“，无所适从。
以城市为主题的创作，向来是周凤岭音乐中的重要主题，早在周先生2003年的专辑《梦里舞蹈的人》中，就有一首《冷漠城市》，这首歌用电子节拍与鼓击的律动，带出了周凤岭呢喃般的吟唱，“我飞到冷漠城市~去追忆过往云烟……”他用“冷漠”这一简单的词汇概括出了自己对于城市的感觉，这种冷漠的感觉，建立在迷茫与彷徨的心境之中。而在《光怪陆离的城市》中，这种疏离的冷漠感似乎已经淡化，表面上看，歌中所唱的城市是沸腾的，它有着一定的温度，但这温度却是由欲望催生出来的，在城市经济生产链的末端，这一温度指向的是欲望的建构与满足。碎片化的观看体验、难以深入追溯的大小事件、娱乐氛围下的夸夸奇谈……这些都发生在我们生活的城市中，它们也构成了当下都市经验里的不可缺少的一部分。
《光怪陆离的城市》中所呈现的城市经验批判，不仅包括了空间上的，也在时间的维度上展开。在都市中，“未来”已经愈发渺茫，“下一站”是一个无目的所在；“过去”已经被肢解为碎片的记忆所遮蔽——满怀期冀种下的种子，收割到的，却是“记忆的碎片”；那么唯一剩下的，只剩下了在感官现时（sensuous present）的企图中的那个“当下“，在沉醉于转瞬即逝的当下的现代性体验中，城市以它自己的演化、生长逻辑，切断了连接过去与未来的通路。
相对于火力十足的外在批判，周凤岭在《光怪陆离的城市》里以内敛的方式表达着现代城市芸芸众生的焦虑感，不动声色，却隐忍有力，一如他在这个满是喧阗的时代中的创作姿态，冷静而低调。
