9月25日，华晨宇出道九周年“火星乐章”直播音乐会圆满收官。伴随着“伊始”、“热爱”、“永久”等章节一一落幕，“火星乐章”在交响乐与流行乐的尽情碰撞中迸发出极致音乐美学，配以100%全程直播的电影质感视觉舞台，带来一场气势恢宏的视听盛宴。华晨宇凭借多年积累的艺术造诣及舞台经验全程稳定输出火力全开，《好想爱这个世界啊》、《斗牛》、《For Forever》指挥版、《我管你》阿卡贝拉版等在全新改编模式下，体验感升级实力破圈，令听众直呼：华晨宇的音乐真的会让人在不同时期反复爱上！
据官方数据显示，“火星乐章”直播音乐会共计2亿+人次观看。与此同时，“华晨宇音乐会顶级交响美学”、“华晨宇好想爱这个世界啊舞台”等话题霸屏多平台榜单。蜡烛、207、花瓣等彩蛋穿插其中，“造梦者”华晨宇将火星人的独有浪漫一一可视化，浪漫点燃新一轮花火之约。“来年花落时，火星花盛开”是一次完美句号亦是新的期许，这种双向奔赴的浪漫情节也使得火星音乐长久以来得以循梦而行、敢为人先，成为优质乐曲的第一生产力。
华晨宇“火星乐章”华丽落幕好评如潮 拥抱传统音乐输出极致音乐美学
九周年、九首歌、九十分钟的视听盛宴，为带领听众体验极致美好，华晨宇尽情发挥想象，以开放式思维拥抱传统音乐，将交响乐、合唱团、合奏等形式融入“火星乐章”，让流行旋律罕见与和声、低音尽情交织。即便早有预期，但当大提琴、低音贝斯、小号、竖琴等乐器依次响起时，依旧为外界带来了巅峰级别的震撼。
《好想爱这个世界啊》在改编之后叠满治愈buff，交响前奏一传来，仿佛步入轻盈的林荫世界，紧接着华晨宇干净而富有感染力的声音响起，起承转合之下传递出清澈、治愈之感，带来与此前截然不同的聆听感受；《齐天》在交响弦乐的演奏下“宿命感”不减，后半段华晨宇高燃稳定RAP与交响达成难得的对立统一。这次音乐会在完成西方交响与中国古典音乐融合的同时，还在交响中流淌着不羁与自由，令不少歌迷回想起“2021年华晨宇火星演唱会”现场与本次截然不同的唢呐版《齐天》改编；《烟火里的尘埃》、《国王与乞丐》等歌曲在全新演绎中或颠覆、或高级、或震撼、或梦幻。
这种开放式拥抱多种音乐模式的格局与极高自由度的改编，也充分体现了花花在音乐领域的自信力。音符流淌间，他将自己独特的音乐思维付诸实践，并用其独特的音乐感受力对同一首曲目进行多样性解读，在持续输出优质作品的同时积极拓宽大众音乐审美，并为音乐开放化表达及传统音乐传播提供可借鉴范本。
火星彩蛋点燃浪漫花火之约 “来年花落时”蓄力无限期待
除了已官宣的9首曲目，“火星乐章”还贡献了钢琴+指挥的《For Forever》、阿卡贝拉版《我管你》及新歌《花落时相遇》。其中新歌《花落时相遇》被誉为整晚最温柔的歌曲，一袭粉色礼服的华晨宇开唱前缓缓对着观众席鞠躬，随后舞台缓缓洒下花瓣，代入感拉满。整场音乐会类似的“戳人”细节无处不在，花花如造梦师般将火星人的独有浪漫一一可视化，处处体现着对音乐与歌迷深沉而细腻的爱。
9+1组的蜡烛，隐喻之前未发布的《蜡烛》DEMO，通过花花点亮带来新专辑10首歌曲的预告；麦架代表这9年面临的困难和束缚，《齐天》走向麦架代表勇敢的面对挑战；《斗牛》缠起项链代表无畏的精神，勇敢向一切困难发起冲击，而结尾处挂项链的举动，则代表用音乐战胜未知；舞台造型分别暗含“含苞未放的花”及“盛开的花”，相和相成；207座位是本场音乐会花花给歌迷的最佳座位，借以镜头的主观视角，让《国王与乞丐》的互动更加有灵魂；VCR里的弹琴部分，没有声音其实演奏的歌曲是《我》；而结束时的“来年花落时，火星花盛开”，则寓意着明年演唱会的时间可能会定在春末；9个LOGO的灯架，代表9年的浓缩，让光穿透进来，将最初的自己照亮；音乐会中的电影彩蛋是现在的花花对未来的邀请，他把花瓣放在207凳子上，也是对“火星人”下一次演唱会无声的邀请。
这一夜，华晨宇用歌声赋予音乐以无限可能，在童话与现实自由穿梭，在曼妙多姿的音乐世界尽情释放，即便在结束后留下一丝不舍与怅然若失，好在火星之约未来可期。“来年花落时，火星花盛开！”，期待未来的某一刻，能在火星的舞台上与音乐人华晨宇再度相遇。
