来源：澎湃新闻

作为区块链世界里第一个出圈的小伙伴，NFT有着与现实中既存事物相近的逻辑，很容易被区块链的门外汉理解。

1．

假设你用NFT买了一件数字艺术作品。根据NFT（Non-Fungible Token，中文译成“非同质化代币”）的属性，这件艺术品具有不可分割、不可替代、独一无二的特点。该艺术品从创建、定价、交易、再交易或损毁的过程在市场中完全透明，所有人都能看见这根链条，并通过交易使估值过程更加顺畅。OpenSea.ios是目前最大的NFT交易平台。它允许NFT投资者查看特定资产的所有交易历史、版本数量、挂牌和出价信息，先杜绝了买到假NFT的可能。

NFT是数字加密货币的一种。区块链上的数字加密货币分为原生币和代币。价格涨上天并长期被质疑泡沫的比特币、以太币属于原生币，拥有自己的主链，用线上交易维护账本数据。代币则依附于现有的区块链，使用智能合约进行账本的记录。NFT属于后者。T指代的“token”意为“代币”，“Non-fungible”指非同质化，即不可替代及拆分，与同质化相对。

要理解非同质化，需要先搞清楚什么叫同质化。你有一枚比特币，我也有一枚比特币，我的一枚比特币可以换你的一枚比特币，这就叫同质化。非同质化的意思与之相反，NFT使每件商品具有不可替代的属性，意味着每件商品都有独一无二的定价，不可以等价交换。

CryptoKitties

适合NFT的商品范围很广，从最早以太坊中诞生的一万枚像素头像、区块链小游戏“迷恋猫”（CryptoKitties），到上个月推特CEO Jack Dorsey拍卖的个人首条推文，再到各类艺术品、收藏品、音乐作品等等……拿是否所有东西都可以用NFT的形式出售？

空气就不行，乔丹呼吸过的那一口或许可以。水也不行，有特殊意义的那一滴可以。NFT存在的前提是限量供应，背后的逻辑是人为控制的稀缺。想有多少种就能创造出多少的迷恋猫，如果无限量供应将变得一文不值，盲盒、潮牌也是同样的道理。有藏品性质的物品与NFT天然契合，是情感联系、纪念价值及收藏癖让它们变得可贵。

我们可以在现实生活中找到一个与NFT非常相似的对应——限量版的奢侈品交易。既不同于全世界仅此一件的收藏品，也并非量产的商品，这类商品的发行数量有限，每一件都有独一无二的编号。和NFT一样，它在世界上的流通过程也有记录可查。比如你买了一块限量版顶级手表，即使已转手数次，也大概率可以查到它的流通经历。如果你对同批次其它手表的去处好奇，一样可以查到它们的踪迹。

推特CEO Jack Dorsey拍卖的个人首条推文

2．

明白了NFT的基本概念以后，让我们来进阶一下。

尽管NFT诞生于虚拟世界，它的独特属性帮助它打通了虚拟和现实的界限。还是以艺术品为例，你可以购买数字画，比如数字艺术家Beeple（真名Mike Winkelmann）耗时14年创作的《Everydays： The First 5000 Days》。他从2007年开始每天作图一张，最终把5000张图片拼接成一个316MB的JPG文件，并将其作为NFT出售。乘着这股劲风（或许是泡沫），这件作品在佳士得以6934万美元的价格拍出，成为该平台在世艺术家拍卖价格的第三高，大大出乎Beeple自己的预料。佳士得首次拍卖NFT作品成绩耀眼，激励其他人争做弄潮儿。马斯克女友Grimes的10件NFT画作在不到20分钟内卖出580万美元的高价。

Beeple《Everydays： The First 5000 Days》

同样，你也可以购买对应真实画作的NFT。

区块链公司Injective Protocol展示了NFT世界里，现实与虚拟之间的关联效应。购买了一幅涂鸦艺术家Banksy的画作后，该公司将其数字化为NFT，随后在直播间将画作销毁，引发对应NFT价格的波动，为我们描绘了一个高度关联的NFT系统生态。

它的主要特点是没有冗余，高效简洁，有时冷酷无情，缺乏对艺术品的尊重。试想，如果毁灭的不是Banksy的画，而是《蒙娜丽莎》呢？即使买家手里对应的NFT价格坐上火箭，失去原画的代价依然是巨大而不可弥补的。

区块链公司Injective Protocol在将Banksy画作数字化为NFT后，将画作烧毁。

3．

现在换一个领域。NFT也给音乐行业带来很大的想象空间。

手脚快的，比如美国摇滚乐队King of Leon，已把三月初发行的新专辑《When You See Yourself》做成NFT发售，销售额很快超过200万美元。林肯公园的创办者、联合主唱Mike Shinoda将自己制作的一段音乐作为NFT拍卖，最终以3万美元成交。他将用这笔钱建一个奖学金，以资助有经济困难的艺术生。

对音乐人来说，NFT或许有望纠正流媒体吸走版权费的弊端，回到从前能靠卖作品和演出两条腿走路的时代。把音乐作品及周边做成NFT打包发售，挑战了互联网公开、共享的原则，把音乐从免费又推回到收费。

完全独立于唱片公司和厂牌的音乐人将从中受益更多，因为歌迷可以直接向音乐人购买NFT，没有中间商赚差价。此举显然动了流媒体和唱片公司的奶酪。而要实现NFT在行业内的流通，只有少部分人参与是不够的。由于音乐行业是一个各环节紧密联系的行业，可以猜到它将遭遇的阻力。

对音乐行业高管来说，NFT倒也不是全无好处。Empire唱片公司的创始人Ghazi Shami告诉《滚石》杂志，他畅想过如能跳过繁琐的银行系统，直接用比特币或其它加密货币支付，或能减少很多不必要的等待和消耗，还可以避免跨行转账的麻烦以及汇率兑换的损失。不过他所向往的似乎只是广义上的加密货币，并非特指NFT。

从业者需要的其实不是能打通手的单一数字加密货币，而是一个可以让各类货币交易无阻的生态。这是一个大梦想，有此梦想的又何止小小一个音乐行业。

不过，大型唱片公司真的愿意便捷支付渠道，即时向艺术家打款，而不是拖个半年，让钱生息？

美国摇滚乐队King of Leon已把新专辑《When You See Yourself》做成NFT发售

Mike Shinoda将自己制作的一段音乐作为NFT拍卖

4．

支付方式的革新只是NFT在音乐行业的一块小拼图。苦大公司久矣的广大音乐人，从中看见“透明”带来的权力转移。如果NFT能把一个音乐人职业相关的所有信息都储存起来，包括演出和商业资源，就能少被公司薅羊毛。音乐人可以清晰看见自己的收入来源和流向，光是这一项就能改变许多。

NFT音乐产品的另一个优势是收入的持续性。卖一件周边T恤只能赚一次钱，之后这件衫无论如何转手都与卖方无关。设想如果NFT周边设置成每转手交易一次，卖方就能从中获取一份收益，便能制造源源不断的现金流。

对歌迷来说，购买NFT音乐产品和购买限量版CD/黑胶/磁带的性质是一样的。他们通过这种方式表达对音乐人的支持，和歌迷群体分享群体的喜悦。由于每位买家都能获知该NFT现存几份、售出几份、交易价格等信息，带来的参与感亦更强。

歌迷还可以得到一个福利。NFT可以把产品做成“活”的。Portugal． The Man是主流音乐人里最早做NFT的。购买其NFT产品的歌迷买到的是一份动态的产品，数字演出花絮将定期更新。

Portugal． The Man是主流音乐人里最早做NFT的

5．

前面提过，NFT可以让商品的估值过程更顺畅。一个大的变革或许将从这里开始。你有没有想过一个问题，为什么从前的一盒磁带卖9.8元，一张CD卖两百块？流媒体上的数字专辑又是如何定价的？为什么音乐商品不能像艺术品一样，靠市场灵活的手来定价？

厌倦了Spotify的音乐人RAC在一个名叫Super Rare的平台上以NFT形式发布了一条30秒的loop，获得2.6万美元的收入。

RAC接着进行了更有趣的尝试。他本来想用数字和黑胶形式发行第三张录音室专辑，后来决定用NFT，每份NFT对应一盒实体磁带，当然是限量版。专辑完成后，他制作了100盒磁带，每盒售价20块美金，买家可以通过代币交易其NFT产品。想拿到实体磁带也行，购买后只需提出申请，就能收到一盒邮寄来的磁带。随着销售的进行，NFT的数量从100份逐渐下降，售价则从20块快速升至950块。几个月后，这个数字达到4800块，成为史上最昂贵音乐磁带。

音乐人RAC在一个名叫Super Rare的平台上以NFT形式发布了一条30秒的loop，获得2.6万美元的收入。

6．

种种NFT的财富故事都美好得像一个神话。比特币的疯狂洗礼为其它加密货币打下基础。在它描绘的未来场景实现之前，抢先入场者得到丰厚的回报，激励后来者进入。我们正看见泡沫在膨大，但不确定它会怎么转变。是真的做到去中心化，让音乐回到原始的点对点交换模式，还是继续作为小众的乐趣存在？

在演唱会票务的运用方面，NFT似有更为务实的前景。一场票房火爆的演唱会，谁获利最多？极有可能不是艺人和主办方，而是黄牛，也就是庞大的二级市场。加密代币票务公司Yellowheart的联合创始人Adam Alpert粗略解释了一下NFT将如何把黄牛挤出市场。“票务公司可以制定详细的规则，规定每个座位的价格、转手交易的价格上限和允许交易次数，甚至购票人的年龄限制……”听上去很傻，而且不切实际，繁琐的规则一定会限制二级市场的活力。Yellowheart的目标很明确：确定票款的流向，压制黄牛活动，保证二级市场交易中的差额落入艺术家和主办方（或许再加上票务公司和场地方）的口袋。

该公司2019年刚刚完成技术搭建，尚来不及大展拳脚就碰到新冠来袭。随着美国疫苗接种率的超预期推进，大型演唱会或将很快重启。届时，这套复杂规则效果如何，能打掉黄牛，还是让其中最聪明的人钻到空子？毫无冗余的规则消除了弹性空间，最终会让票务公司作茧自缚吗？