好的音乐，可以成为一部电影的灵魂，对于歌舞片，更是如此。
3月28日，由新疆维吾尔自治区党委宣传部组织策划、自治区文化和旅游厅支持、天山电影制片厂创作拍摄的歌舞片《歌声的翅膀》即将上映。电影由董颖达作曲，黄绮珊、塔斯肯·塔比斯汗、阿来·阿依达尔汗、崔子格、鞠红川等歌手倾情献唱。片中包含八首圆场歌曲，四组大歌舞，两段音乐剧，展现了多达八个民族的民风民俗、音乐歌舞，是一部集新疆各地风光、各民族风情于一体的音乐歌舞电影。
该片作曲董颖达表示，音乐是情感的表达，更是情感的延伸。在《歌声的翅膀》的创作中，董颖达用极富情感同时又兼具新疆民族特色的音乐，赋予这部电影独有的魅力以及更深层次的表达。
“沉浸式”创作20分钟写出一首歌
歌舞片在华语电影史上可以说并不多见。歌舞片不仅对演员的要求高，更关键的是对作曲的要求也非常高，一部好的歌舞电影需要电影与音乐、与舞蹈之间达到高度的融合。
为此，天山电影制片厂特邀曾为《地久天长》《影》《北平无战事》等知名影视作品创作原创音乐的董颖达为《歌声的翅膀》作曲。
汉族姑娘董颖达刚接到邀请时，认为这是“不可能完成的任务”，但凭借着对音乐的执着、对新疆元素的向往，她踏上了飞往乌鲁木齐的航班。飞越1万公里，拜访当地几乎所有歌舞团，一天看四五场原汁原味的演出，半夜12点开车到民间艺人家里记录素材……董颖达认为，只有完整的采风，才能从碎片化的各类音乐元素中，更好地提炼影片所需要的内容。
董颖达表示，开拍前她走遍了南疆北疆，寻找拍摄所在地，寻找创作灵感。在拍摄过程中也多次到现场，体验片中人物需要怎样的歌曲。其中一场戏，演员正在拍摄舞蹈戏份。董颖达拿了一个小凳子坐在远远的地方，完全“沉浸”在环境中，仅用20分钟便写出了一首歌，获得了其他主创人员的赞赏。在随后的特写拍摄时，董颖达现场把歌曲教给演员，帮助他们更好地诠释角色。“按照惯例，作曲不可以在现场做这些事情，但我在这部电影的过程中，做了很多‘不可以’的事情，感谢所有部门的配合和理解。”董颖达说。
让音乐参与叙事，就要“活在戏里”
在电影《歌声的翅膀》专家观摩研讨会上，专家认为“让音乐参与叙事”是这部影片对于国产歌舞片创作的全新探索，与西方歌舞剧形成了鲜明对比，具有中华民族独有的特色与魅力。
影片出品人、总导演高黄刚谈到，在《歌声的翅膀》的创作中，主创人员坚持守正创新，积极开拓，在故事讲述的层层递进中让音乐歌舞参与叙事，并大胆加入了现代的、时尚的、融合的音乐舞蹈语汇。
这个探索并不容易。如果把主要精力放在文学叙事上，会造成音乐和舞蹈的削弱，失去歌舞片的风格样式；如果单纯进行歌舞创作，又减弱了叙事。为解决这一难题，董颖达进行了长时间的思考，最终认定作曲家要活在戏里，站在角色的角度去感受、去创作。于是，她让自己“扮演”成参加选秀的歌手，与编剧、导演等“导师”进行剧情推演，不但更加深入了解了创作方向与音乐风格，还与编剧一同修改了部分剧情与对白，让音乐更加完整地参与叙事。
董颖达谈到，以往观众看到的宝莱坞音乐片，音乐参与叙事并不多。但《歌声的翅膀》不同，大量借鉴了音乐剧的形式，台词、对白都是唱出来的，这样的尝试不突兀，反而更有意思。最终，根据不同民族、不同情节，不同场景，董颖达创作了八首原创音乐。董颖达表示，因为音乐电影的特殊性，这是她所有参与创作影视作品的过程中主动性最强的一次，只有“强势”地参与创作，才能让音乐与叙事相融，赋予作品更有深度的表达。
值得一提的是，歌手黄绮珊、塔斯肯·塔比斯汗、阿来·阿依达尔汗、崔子格、鞠红川等倾情为本片献声，他们表示，非常喜欢片中的音乐，每位歌手演唱时需要和角色契合，与主人公始终处在一个状态里，这也是《歌声的翅膀》独特的地方。
完成《歌声的翅膀》的创作，董颖达认为这部电影改变了她的人生。“我也很羡慕生活在文化多元化地域的人们，这部电影丰富了我对生活的想象力。作为北方汉族人，我现在时常把自己想象成维吾尔族的姑娘，读懂她们如何看北京、看上海；而作为创作人员，我也会不停思考，破圈很重要，《歌声的翅膀》让我的人生不一样，多了看世界的视角，它改变了我的人生。”董颖达说。
