近日音乐人刀郎带着他的全新专辑《弹词·话本》个性回归。在金秋十月陆续预热上线的两首单曲《画船记》和《豆蔻盒子》，无论对业内还是对大众来说，都带来了不小的惊喜。风格斗转，从大漠苍凉到烟雨江南，从沧桑伤感到细腻婉转，刀郎全新专辑音乐形式的创新，奠定了整张专辑与以往截然不同的音乐风格。
刀郎《弹词·话本》专辑封面
民族经典跨界流行音乐 沉淀打磨开辟新乐风
新专辑《弹词·话本》入耳听感是十分高级的，刀郎在音乐创作上赋予了音乐新的表达形式，给流行音乐带来了更多的可能性。不仅有西洋乐器与民族乐器的精心融合，更有通过完整的作品来实现音乐的视觉化，其间民族经典的传承与流行音乐恰到好处的碰撞，是刀郎带给乐坛最大的惊喜。这是刀郎的首次多元尝试，不仅颠覆了早期经典作品《2002的第一场雪》、《西海情歌》等原有音乐风格，也使得流行音乐与江南戏曲的融合的变得耳目一新。《弹词·话本》中十首歌呈现出了十幅不同的画卷，是一个有待于听者用自己的经历与感悟去完成的世界。
刀郎
刀郎表示：“这张专辑自2013年就开始筹备，制作中尝试了许多种苏州弹词与当代流行音乐的融合方式，始终不甚满意。在一次次尝试中，最终决定将创作内容转向研究话本人物。专辑的匠心之处不仅于此，所有与话本人物有关的地方都去实地探往，在众多人物、故事中加以筛选，经过一次次修改，最终以这样的方式与大家见面。”用七年时间打磨的匠心之作，是刀郎献给2020年华语乐坛最值得期待的礼物。
脱离光圈尽显真性情 不负音乐人使命再出发
时光赋予音乐新生，在当下能够沉下心来选择潜心研究音乐创作的歌手越来越少，而刀郎一如既往地保持着对音乐的这份执着和初心，着实值得点赞。当大数据可以提供智能词曲、配器制作电脑一气呵成之时，我们很难相信还有人愿意用七年时间， 走街串巷，深入生活，精益求精的创作一张音乐专辑。没错，这就是尊重音乐本质的刀郎，他用自己的专业、专精和专注，不负“音乐人”三个字带给他的责任和意义。
另外，值得一提的是，这张新专辑的封面也别具一格，既理智又非理智。在《弹词·话本》中，时间趋从于空间，时间为空间述说，是意识形态的一次突破，是直觉品的一次呈现。也许，封面正是用视觉呈现的方式，契合了音乐本身的解读。
无论你从哪里初识刀郎，这位音乐人的全新作品和他的匠心精神，都值得你从这里重新认识他。
