2019年12月25日，在离2020年最近的这个圣诞节，丁世光的第二张全长音乐专辑如期而至。这张连接2020过去与未来的华语大作，正以强烈的人生力量召唤忙碌应世的90s拾起华语音乐的繁盛回忆。
时代之作 —— 经典与“生命力”的联结纽带
丁世光一直以来专注于创造经典的音乐，从首张专辑的《Simon》，《不散的筵席》，到为他人创作的《心酸》，《Catherine》，他的音乐表达都建构在十足的生命力之上，自然、真挚、流畅，即使是歌曲里的一呼一吸也松弛自在，这与其音乐风格的来源R&B，Gospel，Soul所崇尚的精神不谋而合。
经典感来自于对时间的忠诚，丁世光拥有着大部分音乐人无法拥有的“忠诚的时间”,只有时间可以换来的累积和沉淀，让这些音乐拥有了可以与“经典”匹配的维度。
作为华语音乐繁盛时代留下的音乐结晶，这张专辑从制作名单开始就一次次让人睁大双眼。从制作人丁世光到曾参与丁世光首张专辑<神经志>制作的叶喜儿；从合作John Legend和PJ Morton的芝加哥弦乐大师Matt Jones及其弦乐团到全能音乐制作人程振兴；从鼓手打击乐手Eric Moore&Tamir Barzilay到Project Ace乐队的灵魂 - 贝斯手李喆；从金曲奖提名混音师 - 赵靖到丁世光合作多年的作词人李双周……这些存在本身就象征着音乐生命力的名字，这每一个音符，每一句文字，都作为独立的个体孕育着饱含生命力的经典之作。丁世光依然延续他所热爱的90s音乐元素，甚至Babyface，Brian McKnight的些许印记，若你听到，也正验证了经典作品所保有的某些相似性。
日升月落 —— 如常之美
音乐作为一种表达方式，丁世光从未刻意让听众拆解这些作品里“经典感”的来源，经典是美的姿态，这美感拥有“如常”之实也有“如剧”之美，在日升月落间，时间刻针在不同时刻中里反复停留，累计着时间长度的同时，生命的美感也被渐渐渗透，我们在不知觉的情况下被带进这“实况电影”，也在日常里和这些画面重逢。
正如丁世光所执迷的“没有距离感的音乐”，是无需分析作曲，作词，编曲，演唱，只有“好听”才能描述这样的音乐。在<实况电影>时间与空间的运行中，人们彼此链接，故事或快或慢，或无风无浪或暴雨疾风，都如每个人正在主演的剧本，它正是生活，正是人生，正是无须多言的“真实状况”，是分秒度过，也是真实上演，它让人听到共鸣，让人看到人生。
听觉电影 —— 实况上演的人生故事
“从这孤独的宇宙 定位一个蓝色星球
旋转地图到亚洲 一座城市叫大邱
为了逃避战火 一个十六岁的女孩
跟着丈夫搭乘北上的火车 一去五十载 ”
歌词来自“实况电影The Script Of Destiny”中的第一首歌曲“起源”，从丁世光开口的前四句歌词便能窥探“电影故事”这一概念的呈现，画面从宇宙中的星球转接到亚洲的城市大邱，一位十六岁的女孩与丈夫搭成北上的列车。几句话的告白连接起如电影镜头般的故事画面，在丁世光的音乐里，电影式的时间与空间的结构随之而见整个雏形。
以“开场”- 起源，“转场”- 命运，到“尾声”- 剧本的设计，表达人生不同阶段的起起落落。丁世光的听觉电影，不只是洋溢着“电影”该有的状态，也预埋了“实况”这一矛盾的概念。既是从“起源”一路走来，也是在探讨面对这写好的“剧本”我们该如何一路经历这一切。戏剧性故事的设计随着第一章“潮汐”- 第二章“日月”- 第三章“执念”- 第四章“归宿”渐渐展开。人生大抵就似一部电影那样一切圆满、又拥有令人啧啧称奇的转折。丁世光在歌曲<低潮期>中唱到：“生活总是不太容易，总有些压力，我有时也不知怎么走下去，抱歉让你担了心”，既然踏上生活的起点，我们就不得不硬着头皮演完这场“实况电影”; 但殊途同归，我们的人生课题也逃不开关于人生/家庭/爱情/精神世界的探索，所以我们自然也会来到一切的终点，“而我现在只想回到<你的家>”；或者一面在作品里勾勒一个兀自深入的<乌托邦>，一面诉说<情话>的执念。
在专注沉淀音乐本身，抵达更高的艺术高度之外，听众从这张专辑中也足够可以窥探到这些音乐带来的之于时代的思考价值，而这张加持华语音乐本真样貌的作品,也即将让行业内核焕发生机。
