(本文转载自道略音乐产业)

从Frankie在上世纪70年代提出Urban音乐这个概念后，经过四十多年的发展，可能没有一个音乐流派比Urban更能满足年轻人对时尚潮流和自我认同的想象。

2012年，格莱美将Best R&B Album颁给了专辑《F.A.M.E.》夺得大奖，而被这张Urban专辑打败的四张专辑，全都是偏向Traditional R&B风格的。这张被乐评人评为不及格的专辑，显然在格莱美的评委眼中，代表着未来的方向。

此后，在Beyonce(《Beyonce》《Lemonade》)、Mary J. Blige(《be without you》)、Rihanna(《Anti》)等歌手的带领下，Urban的市场份额急速增长。到2017年，根据《尼尔森音乐产业年度报告》，Hip-hop 和 R&B 超过摇滚乐成为被听众消费最多的音乐。

这一年Beyonce的《Lemonade》获得了格莱美Best Urban Contemporary Album大奖，也正是在这一年，吴亦凡在格莱美的红毯上，喊出了“我想做Urban”的宣言。

什么是Urban

Urban音乐，又称为Urban Contemporary(当代都市)音乐。上世纪70年代中期，纽约一位名叫Frankie Crocker的DJ首先提出了这个概念。

身为FM电台WBLS项目总监的Frankie，他把R&B 音乐和Disco音乐混合在电台播放，还给这种混合形式取了新名字——Urban Contemporary。

而这种多元的音乐风格，恰好和当时年轻人自由、多元的价值诉求相呼应，Urban在FM电台越来越流行，并使得其他电台争相追逐。

当时的电台多设在纽约、芝加哥等城市，Urban音乐最初以R&B和Hip-hop为主。但发展到后来，Urban的内涵不断加深，逐渐成为涵盖了 Hip-hop、R&B、Jazz、Soul 等音乐的统称。

到Puff Daddy在1998年带领一帮兄弟堵市政厅，要求格莱美设立专门Urban奖项时，他们的说法中，Urban已经在流行音乐中占据了大概35%的音乐销量。

2000年，《Village Voice》杂志声明Urban Music就是Pop Music;到2003年，格莱美首次出现了Best Contemporary R&B Album，对Urban和传统R&B做出切割，即歌曲中是否含有Hip-hop。

随着Urban的影响力不断拓展，其所代表的生活方式也逐渐获得了人们的认可并得到了一定的拓展。从Frankie “what’s happening in the city” 的描述，到后来自由包容、积极向上、时尚潮流等元素都一步步成为Urban的精神内核。

近些年，Urban的界限愈发模糊，元素愈发多元，其音乐受众也越来越多，逐渐形成一股不容小觑的潮流。

市场新风向

互联网时代，最大的好处就世界各国人民可以更快速、更深入地交流，也更容易产生共鸣。就在Hip-hop 和 R&B 超过摇滚乐成为被听众消费最多的音乐的2017年，中国大陆的Urban浪潮也悄然而至。

根据艾瑞咨询的《2018年中国数字音乐消费研究报告》显示，R&B与嘻哈/说唱在数字音乐消费者中分别占据了31.8%和37.4%，而他们的TGI更是以140.1和136.5分列三、四位。

资料图：数字音乐消费者行为偏好(来源：艾瑞咨询)

随着中国的城市化进一步推进，以及互联网带来的数字化变革，大陆市场在音乐消费上，释放了清晰且强有力的信号。

尤其是跟随经济高速发展一同成长起来的Z世代(1995年及之后出生的年轻人)，伴随着他们与生俱来的独立自主权和决策力，他们对自由包容、积极向上、时尚潮流这些元素更为敏感，也更有共鸣感。

资料图：数字音乐消费者特征(来源：艾瑞咨询)

同一份报告中，中国数字音乐消费者特征前三项分别是热衷社交、表达意愿强、追求时尚创新。66.1%的用户表示“有很多好朋友”，73.5%的用户总是愿意说出对于某件事情的看法，69.7%的用户表示“自己经常有很多灵感涌现出来”，67.1%的用户认为“我经常比身边朋友离时尚前沿更近”。这些特征，恰好和Urban音乐多元包容、自由个性等特征相吻合。

同时，这些年轻人正是数字音乐的主力消费人群。当他们尝试掌握音乐话语权的时候，我们也看到了Urban在中国的快速跃进与广阔前景。

Urban风潮来了

事实上，从周杰伦、陶喆、王力宏，再到袁娅维、邓紫棋等人，都能在他们的音乐中感受到Urban元素。而到了吴亦凡、王嘉尔、张艺兴等新一代歌手，他们已经旗帜鲜明地打出了Urban音乐的大旗。

吴亦凡的《November Rain》《Antares》等歌曲都带有Urban风格，甚至连那首出圈的《大碗宽面》，我们也可以看到起以Hip-Hop为支点，建立起来的Urban潮流风格。

王嘉尔的《Can't breathe》《Papillon》，王以太的《Paint Me In God》《Shout It Out》等歌曲，都是不错的Urban作品。张艺兴的专辑《Honey》，更是全程主打Urban标签。

此外，无论是《中国新说唱》中的《星球坠落》《目不转睛》等歌曲，还是《我是唱作人》中《挂羊头卖狗肉》《Villanelle》等歌曲，不难看到，相对更强调大众属性的综艺节目中Urban影响力的逐渐渗透。

在引爆今夏热潮的《乐队的夏天》中，各个乐队更是把Urban玩出了花。旅行团乐队在《周末玩具》这首歌中将disco用当下更新颖的音乐重新混搭，辅以吉他强烈的放克律动，配出了极为动感的节奏，“和平和浪”在《48HRS》中用慵懒的R&B唱腔穿插有节奏感的rap，令人听来十分的放松与舒服。Mr.WooHoo在翻唱《甜蜜蜜》时，愣是将小情歌和雷鬼、Funky、rap等元素结合了起来，形成了一种Urban的轻快与抓耳，以至于全场都一起摇晃了起来。

如果说，音乐人、综艺节目，包括活跃在各大音乐平台的Urban爱好者，都只属于内部消化的话。那么，真正引领Urban潮流的，则是QQ音乐。

一直以潮流时尚形象示人的QQ音乐，最近上架了Urban专区，从平台层面推进和引领了整个大的潮流，助推其彻底走向大众。在QQ音乐 Urban 专区里，有UrbanFlow等各种精选歌单，你能看到很多在以往常规歌曲分类下难以被归类的音乐人和作品。

一个最新、最全的曲库，配上潮流时尚气质的平台，Urban专区甫一出现，就受到了不少乐迷的关注，也进一步激活了QQ音乐的庞大曲库。

资料图：Urban专区

对于大众消费者而言，信息爆炸的时代，除了需求的满足，音乐选择越是丰富，就越需要专业的平台进行引导。以往听众要发现这样的作品很麻烦，往往也需要一定的鉴别门槛。而有了QQ音乐在平台层面的专业引领，此前的阻碍不复存在，和Urban有极强共鸣感的年轻人也有机会听到更多优质的Urban音乐。

QQ音乐通过Urban专区，不再对单一的某个流派进行推广，而是结合用户需求，以多元和潮流出发，在回应用户音乐诉求的同时，潜移默化地引领年轻人的音乐品味。在完成潮流引领的过程中，也提高了平台本身的内容黏性。

而无论是吴亦凡、张艺兴、王嘉尔，还是新裤子、和平和浪，这些站在潮流前方的音乐人或乐队，他们对于Urban的尝试，也可以通过QQ音乐打造的Urban Star进一步拓展潮流影响。

譬如吴亦凡的新歌《破晓》，甫一上线，便被Urban专区收录，获得QQ音乐的Urban潮流助推，从而获得了除粉丝圈之外进一步的影响力释放。

与此同时，这种对潮流的引领还有上下游的辅助推进和融合，对相关原创音乐人的发掘扶持或新场景下的音乐演出等，都会助推潮流的进一步发展，也在一定程度上反哺产业链的整合与完善。

行业正处于变革的关键时期，内容大战的胜负尤未可知，但QQ音乐对潮流的每一次精准把握以及引领，既是形成用户体验壁垒的关键举措，更是对音乐行业发展的回应与修正。

Urban之所以会受追捧，很大一部分是因为它们并不是单一的 R&B 或 Hip-hop，这些音乐带给听众的影响力和感染度都是更多元的。

而从Frankie在上世纪70年代提出Urban音乐这个概念后，经过四十多年的发展，可能没有一个音乐流派比Urban更能满足年轻人对时尚潮流和自我认同的想象。他们在其中找到自我，找到共鸣，找到价值，更在其中倾诉自己的故事。

如果你也喜欢Urban精神 ，Urban Lifestyle，或是想听最新最全的Urban音乐，想在Urban中感受音乐的脉动，欢迎去QQ音乐Urban专区逛逛。